原始青瓷或原始瓷是指大约在商代中期出现的一种带青色釉的器物。它的烧成温度已达到1200摄氏度左右，比通常的陶器更坚实，但尚未达到真正瓷器的程度。出土的西周时期的原始青瓷的范围远远超过商代。到了春秋时期，原始青瓷的制作有了很大的进步，大多数器物由原来的泥条盘筑型跃进为轮制，而且器形更显规整，胎壁减薄，也较均匀。战国时期，原始青瓷更是普遍被使用。无论是日用器具，还是仿铜礼器，都是器形规整，釉色匀净，技术精湛，已接近真正成熟的瓷器。
青釉弦纹瓷尊：
商，高18厘米，口径19.65厘米，底径9.9厘米，上海博物馆藏。侈口，方唇，深腹束腰，近底微鼓，圈足外撇。胎体坚硬，壁厚均匀，造型规整，简朴端正。内外施釉，釉层薄而匀，釉色青黄，施釉不及底。外壁划弦纹数道，口沿及腹下部印有细方格纹各一周，装饰素雅。
原始青釉夔龙提梁
直口斜肩，施青釉，扁圆腹，下有三兽首足。腹背有夔龙提梁，肩部一端贴兽首形流，流为浅孔，与器腹不通，纯作装饰，另一端贴饰一兽尾与之对应。圆形顶盖子口，半圆形钮，周围饰有两周“S”形纹。口沿至肩部划有重复的水波纹，其间以五道弦纹相隔。纹样繁而不乱，整体造型美观，工艺精巧，仿同形铜器，形象逼真。
真正成熟的青瓷于东汉晚期出现。这种青瓷首先发现于浙江上虞县小仙坛。东汉青瓷通体施釉，釉层明显加厚，有较强的光泽，透明度强，胎釉结合紧密而牢固。常见器形有碗、盏、盘、罐、钵、盆、洗、壶、钟、瓿等。装饰以弦纹、水波纹为主，也有贴印铺首等。到了三国时期青瓷胎质更坚硬，呈淡灰色，釉层更均匀，胎釉结合更密，纹饰更丰富。常见纹饰有弦纹、水波纹、铺首和耳面印叶脉纹、斜方格纹等。在器形方面，此时出现了如鸡头壶、虎子、羊形插座、蛙形水盂等。西晋虽然享祚不长，但青瓷发展却很迅速。表现在：瓷器质量明显提高，瓷胎比以前稍厚，器物造型稳重大方，偏于矮胖；胎色较深，釉层厚而均匀，普遍呈青灰色；装饰趋于繁复，常见纹饰有铺首、弦纹、斜方格纹、联珠纹或忍冬、飞禽走兽组成的花纹以及龙头、虎首、熊形、狮形装饰的器足。东晋中期以后，青瓷的生产趋于普及，瓷器的造型随之趋向简朴、装饰也大大减少。纹饰以弦纹为主。东晋晚期出现了莲瓣，并迅速盛行。
青釉布纹双系罐
东汉，高19.4厘米，上海博物馆藏。短口折唇，腹微鼓，平底。胎质细腻坚致，釉色青黄，釉层较薄。器外壁施釉不及底，且有泪流现象。肩腹处各贴有一圆形水系，肩部刻划水纹两周，腹壁饰布纹。布局工整合理，朴素大方。
青釉虎子
三国吴，高15.7厘米，长20.9厘米，中国历史博物馆藏。虎子是六朝墓中常见的青瓷随葬品，其用途一说是水器，一说是溺器，以其形似伏虎而得名。此件虎子器，身驱肥大，中腰微束，前端上部有一斜直圆形口，后端圆平微凹。背上有一兽形提梁，昂首张嘴，圆目远视，四爪直立，似一只蹲伏欲跃的猛虎，姿态生动，形象逼真。器底贴跪卧兽足，腹两侧刻划飞翼纹。通体施青釉，滋润光亮，有细开片纹。
唐代青瓷以南方的越窑青瓷生产规模最大，质量最好。越窑青瓷以其素雅温润而闻名，咏越窑青瓷的诗句也体现了这种美。唐代陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，徐夤以“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”来形容它，可谓异曲同工之妙。越窑青瓷胎细腻坚致，叩之声脆，釉质腴润匀净，如碧玉翡翠。釉色为黄或青中含黄，无纹片。普遍使用素地垂直划纹的装饰方法。另一种在器物上堆贴花卉、人物、鱼兽等的方法。器物常见的有碗、盘、水盂、罐、盒等，特色器如瓷砚、执壶、瓷罂等，尤其是口唇不卷、底卷而浅、直口浅腹的越瓷瓯，风靡一时，成为文人墨客的歌咏对象。“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”（唐代孟郊）、“蕲簟曙香冷，越瓯秋水澄”（许浑）、“蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香”（韩偓）等等，都是典型之例。难怪唐代陆羽在《茶经》中将越窑列为唐朝诸窑之首。越窑青瓷中的上乘之品为皇室、臣僚所属所用，有“秘色瓷”之称。秘色瓷质地细腻、釉色淡绿、光泽晶莹，堪称越窑青瓷的顶峰之作。1987年，在陕西唐代名寺法门寺塔地宫下出土的文物中，有十四件越窑青瓷，还出一方造物账碑，碑文称这些瓷器为“秘色瓷”。宋伯胤在法门寺博物馆看秘色瓷时说：“千年案断法门寺，秘色不秘自分明”。越窑青瓷与邢窑的白瓷相呼应，形成“南青北白”两大窑系，对后世产生深远影响。
青釉熊形灯
三国吴，高11.5厘米，口径9.5厘米，中国历史博物馆藏。拟兽形器，由灯盏、灯柱和承盘三部分组成。灯盏敛口钵形，外壁划有三道弦纹。灯柱是一幼熊蹲坐在承盘中心，前足扶头，后肢紧缩，头顶灯盏。承盘折沿直壁，平底。幼熊着衣，衣上刻有布纹，如宠物，温顺可爱。通体施青釉，釉色土黄，胎体灰白。整个器物造型生动别致，比例和谐，既美观又实用。
青釉镂空香熏
西晋，通高19.5厘米，口径17.7厘米，中国历史博物馆藏。圆球形的熏体，饱满丰韵。上部镂三层三角形孔，下开一椭圆形炉门，顶部为鸟钮，昂首展翅，形象逼真。底及承盘下各贴三熊足，熊直立躬，显衬器物端庄华贵，器表印网纹及联珠纹。通体施黄釉，整个造型端巧玲珑，制作精细，细细欣赏，仿佛千年前的熏香正徐徐飘来。
青釉莲花式盏托
五代，通高13.5厘米，口径13.9厘米，苏州市博物馆藏。质地紧密，通体施青釉，釉层薄而均匀，釉色青翠莹润，有“千峰翠色”之感。器身由盏和托两部分构成：盏直口深腹，饰浮雕莲瓣三叠，承盘作仰莲状，浅雕莲瓣两层。喇叭状圈足，口及足部亦饰莲花纹。刀锋犀利，线条活泼流畅，整体造型轻盈饱满，如盛开莲花，实乃越窑珍品，难怪乾隆皇帝赞叹“李唐越器人间无”。
宋代是耀州窑的鼎盛时期。器胎精细紧密、造型优美秀丽。器足高而窄，且器底或圈足周围呈现一种耀州窑特有的姜黄色斑块。器类完备多样化，除了碗、碟、盆、钵、罐等日常用品外，还出产戟尊、梨瓶、梅瓶、香炉、鼓钉洗等陈设瓷，其中以出戟尊最为有名。在装饰手法上除了采用划花，剔花，贴花外又创造了独具风格的刻花和印花新工艺，其刀锋犀利、圆润生动、线条流畅，活泼多样，具有一种独到的浅浮美感，被誉为我国宋代刻花青瓷和印花青瓷之冠。金代前期以烧制豆青釉和月白青瓷为主。后期以烧姜黄釉青瓷为主，烧造较宋代发生了很大的变化，器胎多呈土灰和淡土黄色，瓷釉多呈姜黄色或黄绿色，刻花和印花工艺的图案趋于简练。
青釉倒流壶
北宋，高18.3厘米，腹径14.3厘米，陕西历史博物馆藏。胎质坚细，呈灰白色，釉色淡青，微泛青灰色，润泽有光。壶身呈圆形，壶盖不能打开，提梁为凤凰形，壶流为子母狮形，造型生动逼真。腹饰缠枝牡丹，丰满华贵，颇具立体感。下饰莲纹。底部有五瓣梅花孔，注水时要将壶倒置，水从母狮口外流时方盛满，将壶放正后，滴水不漏。这件提梁倒灌壶造型新颖别致，纹饰繁缛华丽，实属宋代少有的艺术珍品。
耀州窑缠枝牡丹纹瓶
北宋，高48.4厘米，口径7.5厘米，腹径19.3厘米，底径11厘米，上海博物馆藏。梅瓶是北宋创制的一种瓶式，因口径之小仅容清瘦的梅枝而得名。此瓶蘑菇形小口，器身修长，短颈丰肩。釉色青绿，两道双弦纹将瓶身分成三个区域，肩腹均为缠枝牡丹纹。足部为莲瓣纹。造型纤丽华美，亭亭玉立，刻花刀锋犀利明快，线条酣畅流利，整体构图繁而不乱，纹样清新悦目，是耀州瓷中的珍品。
耀州窑青釉刻鸭纹碗
北宋，高8厘米，足径5厘米，口径14厘米。六出葵花口，里外施青釉，釉色翠绿莹润透明。里壁刻划水波纹，进刀深处釉色浓厚，水纹边缘渐渐淡出，极具浮雕般美感。中心刻游鸭戏水，形象生动，栩栩如生，盎然有趣。
汝窑青瓷胎体较薄，细腻成香灰色，釉色青翠华滋，造型很有气魄、雄浑饱满，周身布满纵横交错的纹片。器物口沿由于上釉时釉汁下流，釉层较薄，釉下黑色胎骨透过半透明的玻璃青釉，呈显紫色。底足部分不施釉，露出黑色胎骨，形成著名的“紫口铁足”特征。正如清代乾隆制诗所描述的“口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉”。装饰上，有印花刻花和素白无饰两种，以素瓷为贵。最常见的器形物有碗、洗、盘、盏、瓶、尊等 。由于汝窑烧瓷历时短促，因此传世品稀少珍贵，又因以贵重的玛瑙粉末配制釉料，宫中禁止大量烧造，所以产品极少，在当时便已极为珍贵，南宋人周辉在《清波杂志》中叙述“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油，惟供御拣退，方许出卖”后，发出“近尤难得”之叹，可见汝瓷之珍贵。明代景德镇仿汝仅见于宣德年间，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝窑透亮，纹片密而规整，且釉面有橘皮纹。
汝窑青瓷端庄宏伟，紫口铁足，釉层凝厚，青釉比较淡，开大小相错的片纹。器物主要有瓶、碗、盘、洗、盏托、盂等。汝窑青瓷传世稀少，弥足珍贵，据文献高濂《遵生八笺》记载：“其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有蘑细小挣针”。宋朝分为北宋、南宋，所以官窑亦有北宋官窑和南宋官窑。南宋官窑烧造的青瓷继承北宋官窑的风格，主要生产日用器皿和部分陈设用瓷，造型古朴刚劲，胎薄釉厚、胎质呈黑灰或黑褐色、釉面呈蟹爪纹开片。有粉青，炒米黄等色泽，以粉青色为佳。浙江龙泉等窑生产的仿官窑与杭州官窑十分相似，明清景德镇仿官窑，以雍正朝较多且质优。
哥窑窑址至今仍未确定，目前仅见传世实物，故有“传世哥窑”之称。哥器釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有网形纹、梅花纹、细碎纹，大小格纹，冰裂纹等，统名为百极碎。如灰青葵瓣口盘刻有乾隆御制诗“笑把葵花百极者，恰如烈士善循名”。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐最为常见。景德镇仿哥窑始于明永宣，有粉青和米黄两种。釉色滑润，有光泽，开片整齐。
天青釉三足樽
北宋，汝窑产品，高12.9厘米，口径18厘米，北京故宫博物院藏。直口平底，圆筒腹，下承三足，底部有五个细小支钉痕。通体施釉，釉色天然纯净。器外口及足上各有两道凸起弦纹。仿汉代铜樽，器形规整端庄，制作精细。
青釉足洗
北宋，汝窑产品，高4厘米，口径18.6厘米，北京故宫博物院藏。敞口，直壁，口底相若，下承三足。里外施天青釉，釉面滋润，色泽青翠雅丽，开细碎纹片。胎骨较薄，制作规整。仿汉代铜洗，简洁雅致。洗底有五支烧痕，并刻有乾隆御题诗。
青釉弦纹瓶
宋，官窑产品，高33.6厘米，口径9.9厘米，北京故宫博物院藏。黑胎，盘口，粗长颈，腹体扁圆，圈足高窄，圈足两侧有两个长方形扁孔。器身饰弦纹七道。施天青釉，釉层较厚，莹润如堆脂，开大片纹，紫口铁足，造型端庄。
米色釉贯耳瓶
宋，哥窑产品，高13.7厘米，口径4.5厘米，北京故宫博物院藏。仿殷商青铜觯。通体呈扁形，颈有对称贯耳。直口，高圈足。铁色的足端和布满器身的金丝铁线，尽显哥窑瓷器的两大特征。釉色米黄无光，釉质凝厚，气泡密集如珠，俗称“聚沫攒珠”。造型古朴庄重，纹片疏密有致，自然优美。
仿哥窑浅青八方高足杯
明成化，景德镇窑，高9.7厘米，口径7.8厘米，足径3.7厘米。杯呈八方形，侈口窄唇，高圈足。通体施釉，釉色浅青，布满开片。口沿加钤铜边。圈足内表六字楷款“大明成化年制”。此杯为成化年间仿宋青瓷的珍品。
钧窑虽属北方青瓷系，但产品属青瓷的特殊品类。后人对钧窑的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说：“钧窑一枚，价值千金……”。钧窑瓷品以瑰丽异常的钧釉闻名天下。从费新我咏钧瓷诗“雨过天青火焰青，鸡血茄紫蚯蚓纹”可见其美妙之处。其基本色釉是各种浓淡不一的蓝色乳光釉：蓝色较淡的称为天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白。这几种色釉都有莹光般幽雅的蓝色光泽。在基本色釉上施以铜红釉料，在还原气氛中烧成铜红釉，这样烧出的釉色青中带红，如蓝天中的晚霞。具体呈色有月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。尤为红色名贵，正如苗子诗颂：“天青月白已难得，变色海棠红更娇”。宋钧窑瓷器胎质厚重，呈灰色或灰白色，其釉层凝厚，釉色有一种莹光般幽雅乳光，给人以浓而不溢，艳而不跳之感。釉面多见“蚯蚓走泥纹”和细小棕眼。但金元瓷上基本不见“蚯蚓走泥纹”。钧窑的兴盛不但与宋徽宗密切相关，而且他的审美情趣也直接反映在钧窑的一些瓷器的造型之中，如尊等仿古代青铜器的造型。除此之外，宋钧窑瓷器尚有碗、盘、瓶、盏托、枕等。洗、尊和花瓶是钧窑的主要产品，碗盘较少，而元代碗盘则成为主要产品。钧窑生产时间较长，从北朝中期直至元朝。后仿宋钧者，明代仅见宣德的仿钧盘、碗两种，颜色均为玫瑰红色。
月白釉出战尊
宋，高32.6厘米，口径26厘米，足径21厘米，北京故宫博物院藏。仿商周青铜尊。撇口，鼓腹，撇足。颈、腹、足三部分分别出戟。里外施月白釉，足底亦有釉并镌刻“三”字。此器胎质坚细，釉质莹润，造型雄浑古朴肃穆，气势雄伟。
玫瑰紫釉盆
北宋，高15.5厘米，口径22.8厘米，北京故宫博物院藏。通体呈十二瓣菱形，折沿，线条明朗，棱角突出，形体丰满华丽。外观古朴高雅。通体釉厚，外釉为玫瑰紫与青蓝色错综掩映，绚丽多彩，浓而不溢，艳而不佻。
钧窑月白釉紫花口碗
宋，高4.8厘米，口径9.5厘米，足径3.5厘米，北京故宫博物院藏。碗口微敛，器身呈十瓣莲花形，圈足。内外施月白釉，并点缀有紫色彩斑，如彩霞流空，绚丽多彩，幽然深邃，韵味无穷。
宣德仿钧釉盘
撇口，广底，矮圈足。通体施釉，釉面于紫红中杂以蓝色，蓝紫相映，光彩绚丽。足内露胎，泛黑褐色。
龙泉窑在南宋晚期达到极盛。主要烧制青瓷，以釉色美丽至极的粉青和梅子青釉瓷而闻名遐迩。北宋龙泉青瓷胎体厚重，质地较粗，造型古拙。玻璃质釉，釉层薄，釉色为绿色，比较清淡。到了南宋则形成了独特的艺术风格：制作规整，结构合理，有灰白胎和铁骨胎两种，釉层肥厚如凝脂似美玉，有月白、豆青、淡蓝、青灰、灰黄、炒米黄等。其中呈色稳定的梅子青和粉青称雄一时。梅子青釉有同汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚，色如翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人，器如梅子初生，秀色可餐。粉青釉釉层肥厚，釉面略带乳浊呈失透状，釉色青绿粉润，釉表光泽柔和，有如青玉。翟翕武在1959年5月于龙泉瓷厂时赞叹“雨过天青云破处，梅子流酸泛绿时”。南宋晚期其造型亦形成自己的风格，稳重大方，浑厚淳朴而又不失秀媚，器型丰富多样。装饰普遍采用刻花和堆塑法。元代龙泉瓷业继续发展，此期大件器物较多，时代特征明显。纹饰有云龙、荔枝、牡丹、荷叶，有模印帖花，露胎装饰与褐斑装饰。菊瓣纹碗与历史故事图案印花碗较有代表性。明晚期瓷业渐衰，青釉色泽灰暗，器底下不施釉，足部处理粗糙。
明代景德镇开始仿龙泉，其仿品多为官窑所产，其永乐仿品称“冬青釉”。有碗、罐、高足杯等，其釉色稍偏青绿，是因白瓷胎所致。明宣德仿品多有青花“大明宣德年制”字款，以仿南宋粉青釉为主，器里外均施釉。正德仿品则施釉较薄，呈色浅嫩，多见碗类。嘉靖仿品，碗瓶匀有，釉面光洁明亮，釉质肥厚。清康熙以后，青釉烧制最为成功，有粉青、冬青、豆青等。
青釉三足炉
南宋，高9.6厘米，口径12.1厘米，北京故宫博物院藏。仿周代铜鬲。折沿直颈，鼓腹，下承三足。肩部凸起弦纹一周，腹部凸起三棱延至足部。釉薄处呈白色，是有意识地显露其所用的坯土的白度，俗称“出筋”。通体施梅子青釉，釉色有如翡翠，明澈湿润。
青釉堆塑蟠龙瓶
南宋，高22.5厘米，上海博物馆藏。唇口短颈，圆腹圈足。盖顶饰卧犬钮。颈扁处堆塑一条盘旋起舞的游龙，目光炯炯，体态矫健。瓶腹下部有一周凸起的莲瓣纹，淡雅清新。通体施梅子青釉，釉色青绿，莹润光洁，如梅子初生，秀色可餐。此瓶造型淳朴端庄，稳厚中现气势。
青釉印花龙纹大缸
清，高45.5厘米，口径40.6厘米，腹径62厘米，底径34.5厘米，上海博物馆藏。缸扁圆形，敛口，口底径度相若，矮圈足砂底。里外施粉青釉，色泽晶莹匀称。器外凸雕行龙两组，浮云朵朵，每组龙两条，各张牙舞爪，勇猛矫健，戏弄一火珠，衬有海水纹。刀法细腻，形象生动。
龙泉釉划花缠枝莲碗
明正德。胎质细腻坚致，釉层肥厚，釉色青绿，莹润光洁。直口腰鼓，下微收，圈足。碗外刻变形的缠枝莲花，刻工精细，纹饰繁简适度，赏心悦目。
宋代，景德镇以灵巧、典雅、秀丽的青白瓷（影青瓷）而著称于世。青白釉青中显白，白中泛青，介乎于青白之间，有冰肌玉骨之誉，艺术价值极高。景德镇青白瓷胎质洁白细腻，胎体轻巧，釉色白中闪青，釉面透明度强，色质如玉，故有“假玉器”之称。早期器物底部较厚，后期底部较薄。造型有各式饮器、酒具、镂空香熏、瓷盒、瓷枕等，其中盒子是景德镇青白瓷中的主要产品。装饰有划花、刻花、印花、剔花、捏塑、堆贴、镂刻工艺和点彩，花纹活泼清秀。纹饰有缠枝荷花、菊花、樱桃、婴戏、风景人物等。
影青莲瓣注碗
北宋，通高25.8厘米，安徽省博物馆藏。胎质细腻，色洁白。通体施影青釉，光洁莹润。注壶盖顶塑狮子形钮，威武形象。注子腹壁至足。浅刻六道瓜棱纹。长流曲柄。托碗作六瓣仰莲形，似盛开莲花一朵，可容开水，将注壶内的酒温热。此器造型典雅，构思巧妙，既美观又实用。
影青多穆壶
元，高24.9厘米，口径9厘米，首都博物馆藏。元代创新式样，有浓厚的少数民族风味。壶体上有仿皮革箍和铆钉状装饰。两侧分置方形流和扁曲柄。柄两端各有圈曲花饰，配一笠帽形盖，宝珠形钮，饰有蕉叶纹，附一穿绳小系。通体施影青釉。
影青观音坐像
元，高65厘米,首都博物馆藏。胎质细腻坚致，通体施影青釉，釉色莹润，白中闪青。塑像为观音静坐式，头戴宝珠花冠，耳串珠式耳环，身披广袖通肩外衣，胸前佩戴宝石项圈，跣足。面容端庄娴雅，亲切而深沉。形体优美，纹饰线条流畅，雕工精细，实乃元代瓷塑的典范之作。
唐代邢窑以其优质白瓷名满天下。唐代陆羽在其《茶经》中赞美邢窑白瓷“类银类雪”极其精美。其实邢窑不仅产如陆羽所赞美的精细白瓷，而且产粗糙白瓷，因能满足社会各阶层的需要，所以唐代李肇在《国史补》中指出邢窑白瓷“天下无贵贱通用之”。精细白瓷，瓷胎体轻薄，洁白纯正，细腻坚致，造型工整，釉色白中闪青，既有玉质感，又有银质感，断面平滑，扣之如金石声。造型多为日用器皿，大都不见装饰。在邢窑的精品中，有一种名贵的白釉“盈”字盒。通体施白釉，釉色洁白如雪，底部刻有“盈”字款，制作规整秀巧，是唐代邢窑的杰出之作，为官府用瓷。
白釉莲瓣座灯台
唐，高30.4厘米，口径6.5厘米，中国历史博物馆藏。由灯盘、台柱和承座三部分组成。灯盘呈杯形，中心有插烛圆筒。台柱细长挺拔。束腰饰瓦棱纹，线条清晰明朗。承座凸雕莲瓣纹座。胎质细密坚硬，整体造型庄重、挺拔、精美别致。通体施白釉，釉色白润，釉厚处呈淡青色，底座无釉，有一墨书“永”字。
白釉莲瓣六管瓶
五代，高40.7厘米，口径4.3厘米，腹径20.6厘米，底径11.1厘米，上海博物馆藏。胎白质坚、釉色莹润，釉面有冰裂纹，足内无釉。口为重叠莲瓣，似一朵微微开放的莲花。颈长且细，饰瓦棱纹五道。肩饰六圆管与腹相通。腹较圆，圈足。造型奇特，较为罕见。
宋代定窑形成了自己独特的风格。其大宗产品为白釉，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为“黑定”、“紫定”、“绿定”。定窑白瓷在北方白瓷群中出类拔萃，独领风骚。其胎薄体轻，质坚硬，色洁白。白釉有纯白如牛乳者，或略泛红色，且往往有竹丝刷纹。器物种类极为丰富，有日常生活用具、文房用具、寝室用具等，亦产净瓶，六管瓶和海螺等佛前供品。由于叠压复烧，口沿多不施釉（称为“芒口”）。器物背面有时釉层焙烧时流动，凝聚成条状，有如泪痕。装饰技法有印花、划花、刻花、金彩和捏塑等。装饰题材有花卉、飞禽、游鱼、莲鸭、云龙等，画面严谨、讲究对称。工整素雅的白釉印花定器历来被视为白瓷中的珍品。北宋早期多用划花和刻花，画面简洁，线条挺拔，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。定窑的金彩装饰，富丽堂皇，有白釉金彩，黑釉金彩和酱釉金彩。
定窑孩儿枕
宋，长30厘米，宽11.8厘米，高18.3厘米，北京故宫博物院藏。施牙白釉。枕形为伏卧于榻上的婴儿，婴儿两手交叉支头，右手持绣球，两足交叠。外有坎肩，印团花纹，姿态自然，表情天真无邪。下承长圆形床塌，四边浮雕花纹。整体造型别致，雕饰精美，为定窑中少见珍品。